Julius Baer Art Collection

Finger on the pulse
Kunst kann Betrachtende auf eine Reise in andere Welten entführen – zu anderen Planeten, Dimensionen und imaginären Zukunftsvisionen, die von Science-Fiction und surrealistischen Ideen inspiriert sind. Von spirituell bis futuristisch bewegen sich die Werke zwischen den inneren Zuständen des Menschen und den Weiten des Kosmos. Dabei entstehen Welten, die das Gewöhnliche überschreiten, Dahinter blicken lassen und Einblicke in fremdartige Systeme oder ausserweltliche Daseinsformen gewähren. Geschaffen werden Vorstellungsräume jenseits des Fassbaren oder Realen, die Betrachtende in andere Sphären wie auch Stimmungen versetzen. In diesem Raum wird Kunst zu einem Portal zu anderen Sphären: fremdartig, schwer fassbar, und zuweilen zutiefst transformativ.

Mittels surrealer, traumartiger oder gar futuristischer Elemente, phantastischer Kreaturen oder Landschaften oder unter Einbezug verschiedenster Technologien, Materialien, aussergewöhnlicher Farben oder Symbolen gestalten Kunstschaffende Begegnungen und Inhalte – nicht nur mit dem Vertrauten, sondern auch mit dem Unbekannten oder gar Übernatürlichen.

In seinen Collagen und Gemälden wie ‘Star Trek Federation and Alien Ships’ (2024), ‘The Tet’ (2014) oder ‘Zuestoll / Churfirsten’ (2024) widmet sich Mathis Gasser (*1984) Raumschiffen oder anderen surrealen Science-Fiction Elementen, die unsere Welt bedrohen oder beeinflussen könnten. Indem Gasser auf extraterrestrisches Leben verweist, wirft er Fragen hinsichtlich unseres Standpunktes in der hiesigen Welt auf.

Meret Oppenheim (1913−1985), die wohl bekannteste Schweizer Künstlerin des 20. Jahrhunderts und Repräsentantin des Surrealismus – obwohl sie sich später im Leben von dieser Bewegung distanzierte – ist unter anderem mit der Zeichnung ‘Geier und gelb-roter Gegenstand’ (1975) in der Julius Bär Kunstsammlung vertreten. Tiere wie der der Geier tauchen vermehrt in ihren Werken auf und verkörpern das Unterbewusstsein.

Guillaume Dénervaud (*1987) erschafft in seinen Arbeiten wie ‘LossProfit Stadium’ (2024), futuristische, energetisch aufgeladene und bunt flimmernde, meist menschenleere, abstrakte Weltensysteme. Indem der Kunstschaffende seine Ideen aus Science-Fiction Genres schöpft, drängt sich der Gedanke der Vision einer neuen, sich nach einer Katastrophe regenerierenden Lebensordnung auf und lässt Fragen hinsichtlich des Umgangs mit unserem Lebensraum anklingen.

Die Gewinnerin des diesjährigen Prix Meret Oppenheim, Pamela Rosenkranz (*1979), ergründet in ihrer Serie ‘Healer Scrolls’ das Zusammenspiel von Natur und Technologie. Die Künstlerin setzt sich mit dem rasant verändernden sozialen, gesellschaftlichen und technologischen Wandel sowie mit der Beziehung zwischen natürlicher und künstlicher Welt auseinander.

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Finger on the pulse
Kunst kann Betrachtende auf eine Reise in andere Welten entführen – zu anderen Planeten, Dimensionen und imaginären Zukunftsvisionen, die von Science-Fiction und surrealistischen Ideen inspiriert sind. Von spirituell bis futuristisch bewegen sich die Werke zwischen den inneren Zuständen des Menschen und den Weiten des Kosmos. Dabei entstehen Welten, die das Gewöhnliche überschreiten, Dahinter blicken lassen und Einblicke in fremdartige Systeme oder ausserweltliche Daseinsformen gewähren. Geschaffen werden Vorstellungsräume jenseits des Fassbaren oder Realen, die Betrachtende in andere Sphären wie auch Stimmungen versetzen. In diesem Raum wird Kunst zu einem Portal zu anderen Sphären: fremdartig, schwer fassbar, und zuweilen zutiefst transformativ.

Mittels surrealer, traumartiger oder gar futuristischer Elemente, phantastischer Kreaturen oder Landschaften oder unter Einbezug verschiedenster Technologien, Materialien, aussergewöhnlicher Farben oder Symbolen gestalten Kunstschaffende Begegnungen und Inhalte – nicht nur mit dem Vertrauten, sondern auch mit dem Unbekannten oder gar Übernatürlichen.

In seinen Collagen und Gemälden wie ‘Star Trek Federation and Alien Ships’ (2024), ‘The Tet’ (2014) oder ‘Zuestoll / Churfirsten’ (2024) widmet sich Mathis Gasser (*1984) Raumschiffen oder anderen surrealen Science-Fiction Elementen, die unsere Welt bedrohen oder beeinflussen könnten. Indem Gasser auf extraterrestrisches Leben verweist, wirft er Fragen hinsichtlich unseres Standpunktes in der hiesigen Welt auf.

Meret Oppenheim (1913−1985), die wohl bekannteste Schweizer Künstlerin des 20. Jahrhunderts und Repräsentantin des Surrealismus – obwohl sie sich später im Leben von dieser Bewegung distanzierte – ist unter anderem mit der Zeichnung ‘Geier und gelb-roter Gegenstand’ (1975) in der Julius Bär Kunstsammlung vertreten. Tiere wie der der Geier tauchen vermehrt in ihren Werken auf und verkörpern das Unterbewusstsein.

Guillaume Dénervaud (*1987) erschafft in seinen Arbeiten wie ‘LossProfit Stadium’ (2024), futuristische, energetisch aufgeladene und bunt flimmernde, meist menschenleere, abstrakte Weltensysteme. Indem der Kunstschaffende seine Ideen aus Science-Fiction Genres schöpft, drängt sich der Gedanke der Vision einer neuen, sich nach einer Katastrophe regenerierenden Lebensordnung auf und lässt Fragen hinsichtlich des Umgangs mit unserem Lebensraum anklingen.

Die Gewinnerin des diesjährigen Prix Meret Oppenheim, Pamela Rosenkranz (*1979), ergründet in ihrer Serie ‘Healer Scrolls’ das Zusammenspiel von Natur und Technologie. Die Künstlerin setzt sich mit dem rasant verändernden sozialen, gesellschaftlichen und technologischen Wandel sowie mit der Beziehung zwischen natürlicher und künstlicher Welt auseinander.

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Mathis Gasser (*1984), Star Trek Federation and Alien Ships, 2024,

Öl auf Leinwand, 280 x 184 x 4,5 cm

Gabriele Garavaglia (*1981), Family Story, 2023,

Kunstharz, Airbrush-Malerei, Schaumstoff, Klettverschluss, PVC und Perücken, 85 x 40 x 40 cm

Teresa Chen (*1963), Submerging, 1999,

C-Print auf Aluminium, 80 x 120 cm

Francisco Sierra (*1977), Malewitschs Quadrat fliegt mit dem Jetpack davon, 2012,

Öl auf Holz, 28,5 x 35 cm

Guillaume Dénervaud (*1987), Tempera,

Öl und Bleistift auf Leinwand, 122 x 83 x 2,5 cm

Adrien Missika (*1981), Space Between (Cratère), aus der Serie: The Space Between, 2007,

C-Print auf Papier, aufgezogen auf Aluminium, 75 x 100 cm

Natacha Donzé (*1991), Functional dust II, 2024,

Acryl und reflektierende Perlen auf Papier, 82 x 62,5 cm

Giacomo Santiago Rogado (*1979), Horizont, 2007,

Acryl und Öl auf Leinwand, 230 x 240 cm

Bob Gramsma (*1963), Silver Bullet, OI#13174, 2013,

Aluminiumguss, 140 x 41 x 21 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Miriam Cahn (*1949), Sie will den Kopf nicht senken, 1985,

6-teilig, Kohle auf Papier, je 48 x 34 cm

Simone Holliger (*1986), Knick, 2018,

Papier, Klebstoff und Grafit, 87 x 60 x 59 cm

Mathis Gasser (*1984), The Tet, 2014,

Öl und Acryl auf Leinwand, 80 x 60 cm

Philippe Decrauzat (*1974), Ohne Titel, 2005,

Acryl auf Leinwand, 170 x 250 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Julian Charrière (*1987) / Julius von Bismarck (*1983), Objects in Mirror Might Be Closer Than They Appear VII, 2016,

Archival-Pigment-Print auf Hahnemühle Photo Rag, 82 x 62 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Sara Masüger (*1978), Ohne Titel, 2020,

Acrystal und Pigment, 30 x 22 x 19 cm

Andreas Dobler (*1963), Delirius, 1999,

Tusche auf Papier, aufgezogen auf Leinwand, 178 x 295 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Andriu Deplazes (*1993), Liegen zwischen Sonnenblumen, 2021,

Öl auf Leinwand, 263 x 187 x 3,5 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Denis Savary (*1981), Jack II, 2021,

mundgeblasenes Glas, 32 x 33 x 28 cm

Noori Lee (*1977), Dusk, 2005,

Öl auf Aluminium, 60 x 100 cm

Florio Puenter (*1964), Brünig, 2015,

Cibachrome auf Papier, 46,5 x 37 cm

Leiko Ikemura (*1951), Usagi Face, 2023,

Glas, gegossen, 40,5 x 38 x 12 cm

Bob Gramsma (*1963), –, OI#20260, 2020,

Aluminium-Sand-Guss, 120 x 55 x 47 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Yves Netzhammer (*1970), Serigrafie auf Glas 1, 2004,

Serigrafie beidseitig bedruckt auf Glas, 50 x 35 cm

Serge Hasenböhler (*1964), Clair de lune Nr.13, 2011,

Museum Fine Art Print auf Papier, 80 x 60 cm

Christelle Kahla (*1994), The Lovers #7, 2021,

Sprayfarbe auf Hochglanzpapier, 29,7 x 21 cm

Yannic Joray (*1986), Whitley’s Room, 2020,

Gipsguss und LED-Strahler, 18 x 37,5 x 31,3 cm

Gina Proenza (*1994), Contre-nuit I, 2024,

Druck auf perforiertem Papier, 30 x 40 cm

Fabian Marti (*1979), Capsule (All is All), 2014,

Textilie, eingegossen in Polyester, 43 x 34 x 31 cm

Vanessa Billy (*1978), Nuclear sun, 2016,

Bio-Harz und Farbstoff, Ø 67 cm

Mathis Gasser (*1984), Zuestoll / Churfirsten, 2024,

Collage und Acryl auf Papier, 83,3 x 64,6 cm

Admir Jahic (*1975) / Comenius Roethlisberger (*1971), Brown, aus der Serie: Into the Deep, 2013,

Kunstharz, Naturpigmente und Glas, 82 x 60 cm

Sara Masüger (*1978), Kinetic Replacement III, 2016,

Acrystal, Holz und Fliesen, 22 x 80 x 82 cm

Daniela Keiser (*1963), Installationsansicht von Anna Atkins Appletree, 2020,

2-teilig, Cyanotypie auf Papier, je 76 x 56,5 cm

Shirana Shahbazi (*1974), Luftpflanze Blau (dunkelblau), 2020,

C-Print auf Aluminium, handgefertigter Keramikrahmen, 23,5 x 18,5 cm

Chloé Delarue (*1986), TAFAA – ONLY RELICS FEED THE DESERT (HALO), 2021,

Aluminium, fluoreszierende Röhren, Glas, Latex, Transferdruck, Kabel und Vorschaltgeräte, 228 x 60 x 40 cm

Raphael Hefti (*1978), Hay hay hay the eye!, 2016,

8-teilig, Iris-Print auf Papier, je 35 x 50 cm

Mario Sala (*1965), N.G. Face 04, 2017,

Autolack, Holz und Aluminium, 250 x 384 x 4 cm

Shahryar Nashat (*1975), Photoscaled 1 (Yellow), 2011,

C-Print auf Papier, 50 x 44 cm

Elza Sile (*1989), Who 21 levels who 360 degrees, 2023,

Öl, Acryl, Kollagen, Grafit und Faden auf handgefertigtem Aluminium, 175 x 125 cm

Pamela Rosenkranz (*1979), Healer Scrolls (Pearl Cost), 2023,

Pigmentdruck, Wasserfarbe auf Kirigami, geschnittenes Papier, 42 x 59,4 cm

Andres Lutz (*1968) / Anders Guggisberg (*1966), Geist, 2012,

Plexiglas und Asphaltlack, 127 x 36 x 76 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Vittorio Brodmann (*1987), Little Sense of Urgency, 2019,

Acryl und Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm

Beni Bischof (*1976), Car (yellow) with Berts, aus der Serie: Handicapped Cars, 2018,

Lambda-Print auf Papier, 50 x 72 cm

Guillaume Pilet (*1984), Surrogate mother 3, 2013,

glasierte Keramik, 25 x 9 x 11 cm

Andriu Deplazes (*1993), Blauer Körper vor Himmel, 2020,

Tusche auf Papier, 32 x 24 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Beni Bischof (*1976), Hässliche aber freundliche Teekanne, 2013–2014,

Öl, Spray, Glitzer, Kaugummi auf Teekanne, Höhe (von links nach rechts): 35 cm, 19 cm, 22 cm, 30 cm; I refuse to sink (zweite von links), 2015, Ton und Kaugummi

Lori Hersberger (*1964), Time was an Idiot, 1999,

Acryl- und Fluoreszenzfarbe auf Baumwolle, 152 x 122 cm

Roman Signer (*1938), Videostill aus: Beim Radiosender Beromünster, 2008,

Video PAL, SD (4:3), mit Ton und in Farbe, 1' 11''

Monster Chetwynd (*1973), Lanternfly Ballet, 2025,

Mischtechnik und Collage auf Papier, je 20,9 x 28,7 cm

Monster Chetwynd (*1973), Lanternfly Ballet, 2025,

Mischtechnik und Collage auf Papier, je 20,9 x 28,7 cm

Monster Chetwynd (*1973), Lanternfly Ballet, 2025,

Mischtechnik und Collage auf Papier, je 20,9 x 28,7 cm

Patrick Graf (*1981), Die Insel der Zeiten, 2016,

Holzschnitt auf Papier, 125,5 x 171,5 cm

Monster Chetwynd (*1973), Lanternfly Ballet, 2025,

Mischtechnik und Collage auf Papier, je 20,9 x 28,7 cm

Simone Holliger (*1986), Fremde im selben Raum (4), 2018,

Papier, Kleber und Tusche, 220 x 140 x 50 cm

Miriam Cahn (*1949), L.I.S ...Hinsehen, 1985,

6-teilig, Kohle auf Papier, je 76 x 56 cm

Marie Matusz (*1994), Singular Objects I, aus der Serie: Patterns of Exhaustion, 2025,

Natürliche Pigmente, Acrylfarben und Ölfarben auf PVC, Spiegel, Holz und PMMA, 208 x 149 x 7,5 cm

Hildi Hess (1911–1998), Kentauerin, o.J.,

Bronze, 31 x 11 x 26 cm

Meret Oppenheim (1913−1985), Geier und gelb-roter Gegenstand, 1975,

Aquarell, Pastell und Kohle auf Papier, 26 x 34 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich

Marta Margnetti (*1989), Ficcanaso (M.), 2020,

Ton und Beton, 24 x 24 x 5 cm

Kilian Rüthemann (*1979), Videostill aus: The Object, 2004,

3-D-Video, 15"

Julia Steiner (*1982), Ground space (confusion), 2011,

Gouache auf Papier, 123 x 148 cm

Simone Holliger (*1986), Gather together, 2021,

Papier, Klebstoff, Farbe und Bootslack, 93,5 x 60 x 15,5 cm

Vivian Kasel (*1987), So du Mammut, 2010,

Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 124 cm

Maya Bringolf (*1969), Ohne Titel, 2007,

Polyurethanschaum, Acryllack und Spiegel, 110 x 95 x 24 cm

Nils Nova (*1968), Empty Center (Double), 2017,

Lackfarbe auf Kupfer, 79 x 99 x 2 cm

Serge Hasenböhler (*1964), Unter den Bäumen 2 (Waldmeisen), 2005,

Digital-C-Print auf Papier, 140 x 100 cm

Jasmine Gregory (*1987), Brand is a story unfolding across all customer touchpoints, 2022,

Zellophan, Öl, Googly Eyes, Acrylglitter, Serviette und Epoxy auf Leinwand, 50 x 40 cm

Mai-Thu Perret (*1976), The Prairie II, 2013,

glasierte Keramik, 24 x 62 x 51 cm

Adrien Missika (*1981), Space Between (Dome), aus der Serie: The Space Between, 2007,

C-Print auf Papier aufgezogen auf Aluminium, 75 x 100 cm

Chloé Delarue (*1986), TAFAA – UNNECESSARY DOUBT, 2023,

Latex, Kunstharz, Aluminium und Neon, 110 x 74 x 8 cm

Natacha Donzé (*1991), Repository, adaptation, 2024,

Acryl auf Leinwand, 80 x 80 cm

Nina Weber (*1980), Nasenkuchen Gold, 2008,

Tonplastik und Blattgold, 20 x 18,5 x 18 cm

Tatjana Gerhard (*1974), Ohne Titel, 2006,

Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm

Cassidy Toner (*1992), Backfire, 2023,

Alabaster, Polymer-Ton, Sprayfarbe und LED, 36 x 58 x 48 cm

Louisa Gagliardi (*1989), Dandelions, 2021,

Gelmedium, Nagellack und Tinte auf PVC, 150 x 170 cm

Cathérine Gauchat (*1956), Zauberlehrling, 1987,

4-teilig, Acryl auf Leinwand, je 29,5 x 55 cm

Maureen Kaegi (*1984), Ohne Titel (atterrir), 2022,

Acryl und Pigment auf Leinwand, 160 x 135 cm

Silvia Gertsch (*1963), Sinn-Licht-Sein, zu Gast bei mir, 1992,

Acryl auf Tafelfarbe auf Glas, 105 x 60 cm

Augustin Rebetez (*1986), Ohne Titel (Box), 2010−2016,

Holz und verschiedene Materialien, 30 x 51,5 x 4 cm

Klaudia Schifferle (*1955), Rötel, 1981,

Lackfarbe auf Pavatex, 35 x 170 cm, © 2025, Pro Litteris, Zürich