Julius Baer Art Collection

Finger on the pulse
Zeiten ändern sich! Menschsein bedeutet, einem kontinuierlichen Wandel unterzogen zu sein. Nicht nur sozial-, politisch-, ökonomisch- oder klimabedingte Veränderungen wirken sich kollektiv wie auch individuell auf die Gesellschaft aus, sondern ebenso stellen die fortschreitende Wissenschaft und Technologie sowie die Globalisierung unsere Verhaltens- und Lebensweisen, Werte und Traditionen oder gar unsere Identität infrage.

In diesem Prozess spielt die Kunst eine evidente Rolle, denn sie unterstützt uns, die Welt um uns herum besser zu verstehen, gesellschaftliche Umbrüche und Kontinuitäten zu reflektieren, Gefühle und Ideen auszudrücken, Debatten anzufachen sowie einen sozialen Wandel zu evozieren. Kunst spiegelt das menschliche Dasein – den Zeitgeist – wider und inspiriert.

Bereits der französische Künstler Édouard Manet und der Schriftsteller Charles Baudelaire ermahnten die Kunstschaffenden Ende des 19. Jahrhunderts, «modern» zu sein und eine Antwort auf das Zeitgeschehen zu geben. So widmen sich auch heute in der Julius Bär Kunstsammlung vertretene, zeitgenössische Kunstschaffende gegenwärtigen Fragen:

Die junge Malerin Elise Corpataux (*1994) greift in ihrer Malerei das Thema der Sozialen Medien auf. In ‘Come back and stay’ (2023) bestaunt eine Menschengruppe einen Sonnenuntergang. Die Gruppe erlebt im Kollektiv diesen intimen und emotional berührenden Moment, jeder Einzelne jedoch ist just in diesem Augenblick mit seinen Gedanken und Empfindungen allein. Ähnlich wie auf Sozialen Medien wird Persönliches im stillen Kämmerlein gepostet und einem breiten Publikum preisgegeben. Corpataux berührt somit die Schnittstelle von Intimität und Öffentlichkeit.

Dorian Sari (*1989) spielen in der Serie ‘garden and jalousie’ auf die Dialektik der Macht an. Mit dem Jacket verweisen sie auf ‘Kleider machen Leute’, und indem sie im Jacket ihr Porträt teilweise verborgen herausgucken lassen und andere verstohlen beobachten, tangieren sie das Thema von Zeigen und Verbergen sowie von Sehen und Gesehen werden.

Die in Genf lebende Künstlerin Sonia Kacem (*1985) demonstriert in ‘Untitled’ (2017) ihr Bewusstsein für Materialität: Das Objekt sieht aus wie ein zusammengerollter Teppich, der für die Mülltonne bestimmt ist, aber in Wirklichkeit aus fragiler Keramik besteht. Indem Sonia Kacem die Materialien ihrer Funktion enthebt, hinterfragt sie diese und verweist auf den gesellschaftlichen Umgang mit Konsumgütern und der Umwelt.

Eine unverwechselbar kraftvolle und poetische Formensprache kennzeichnet das Universum von Yves Netzhammer (*1970). Themen wie die Verletzlichkeit der menschlichen Existenz und die Beziehung zwischen dem Individuum und der Umwelt stehen im Mittelpunkt seines Schaffens. Während der ersten Monate der Covid19-Pandemie und als Reflexion über diese aussergewöhnliche Zeit schuf der Künstler mit ‘Coronavirus-Zeichnungen, März bis Juni 2020’ (2020) ein Tagebuch mit computergenerierten Zeichnungen.

Die leuchtende Neonarbeit ‘Are you online now?’ (2016) stammt aus der Serie ‘Solve This Captcha’ der !Mediengruppe Bitnik (Carmen Weisskopf und Domagoj Smoljo). Der Satz ist eine der computergenerierten Anmachsprüche der kanadischen Online-Dating-Plattform Ashley Madison, die 2015 gehackt wurde. Optisch als Captcha gestaltet - eine Darstellung, die als Torwächter fungiert – ist der Spruch nur für Menschen und nicht für Roboter lesbar. Das Künstlerduo nutzt die offengelegten Daten aus dem Ashley Madison-Leck als Fallstudie, um Fragen zur aktuellen Beziehung zwischen Menschen und Maschinen, zur Intimität im Internet und zur Nutzung virtueller Plattformen zur Störung physischer Räume aufzuwerfen.

Auf variantenreiche Weise befassen sich Kunstschaffende mit etablierten Kanons, reagieren auf die globale Verflechtung und bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Realität und weisen so über das Alltägliche hinaus.

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Finger on the pulse
Zeiten ändern sich! Menschsein bedeutet, einem kontinuierlichen Wandel unterzogen zu sein. Nicht nur sozial-, politisch-, ökonomisch- oder klimabedingte Veränderungen wirken sich kollektiv wie auch individuell auf die Gesellschaft aus, sondern ebenso stellen die fortschreitende Wissenschaft und Technologie sowie die Globalisierung unsere Verhaltens- und Lebensweisen, Werte und Traditionen oder gar unsere Identität infrage.

In diesem Prozess spielt die Kunst eine evidente Rolle, denn sie unterstützt uns, die Welt um uns herum besser zu verstehen, gesellschaftliche Umbrüche und Kontinuitäten zu reflektieren, Gefühle und Ideen auszudrücken, Debatten anzufachen sowie einen sozialen Wandel zu evozieren. Kunst spiegelt das menschliche Dasein – den Zeitgeist – wider und inspiriert.

Bereits der französische Künstler Édouard Manet und der Schriftsteller Charles Baudelaire ermahnten die Kunstschaffenden Ende des 19. Jahrhunderts, «modern» zu sein und eine Antwort auf das Zeitgeschehen zu geben. So widmen sich auch heute in der Julius Bär Kunstsammlung vertretene, zeitgenössische Kunstschaffende gegenwärtigen Fragen:

Die junge Malerin Elise Corpataux (*1994) greift in ihrer Malerei das Thema der Sozialen Medien auf. In ‘Come back and stay’ (2023) bestaunt eine Menschengruppe einen Sonnenuntergang. Die Gruppe erlebt im Kollektiv diesen intimen und emotional berührenden Moment, jeder Einzelne jedoch ist just in diesem Augenblick mit seinen Gedanken und Empfindungen allein. Ähnlich wie auf Sozialen Medien wird Persönliches im stillen Kämmerlein gepostet und einem breiten Publikum preisgegeben. Corpataux berührt somit die Schnittstelle von Intimität und Öffentlichkeit.

Dorian Sari (*1989) spielen in der Serie ‘garden and jalousie’ auf die Dialektik der Macht an. Mit dem Jacket verweisen sie auf ‘Kleider machen Leute’, und indem sie im Jacket ihr Porträt teilweise verborgen herausgucken lassen und andere verstohlen beobachten, tangieren sie das Thema von Zeigen und Verbergen sowie von Sehen und Gesehen werden.

Die in Genf lebende Künstlerin Sonia Kacem (*1985) demonstriert in ‘Untitled’ (2017) ihr Bewusstsein für Materialität: Das Objekt sieht aus wie ein zusammengerollter Teppich, der für die Mülltonne bestimmt ist, aber in Wirklichkeit aus fragiler Keramik besteht. Indem Sonia Kacem die Materialien ihrer Funktion enthebt, hinterfragt sie diese und verweist auf den gesellschaftlichen Umgang mit Konsumgütern und der Umwelt.

Eine unverwechselbar kraftvolle und poetische Formensprache kennzeichnet das Universum von Yves Netzhammer (*1970). Themen wie die Verletzlichkeit der menschlichen Existenz und die Beziehung zwischen dem Individuum und der Umwelt stehen im Mittelpunkt seines Schaffens. Während der ersten Monate der Covid19-Pandemie und als Reflexion über diese aussergewöhnliche Zeit schuf der Künstler mit ‘Coronavirus-Zeichnungen, März bis Juni 2020’ (2020) ein Tagebuch mit computergenerierten Zeichnungen.

Die leuchtende Neonarbeit ‘Are you online now?’ (2016) stammt aus der Serie ‘Solve This Captcha’ der !Mediengruppe Bitnik (Carmen Weisskopf und Domagoj Smoljo). Der Satz ist eine der computergenerierten Anmachsprüche der kanadischen Online-Dating-Plattform Ashley Madison, die 2015 gehackt wurde. Optisch als Captcha gestaltet - eine Darstellung, die als Torwächter fungiert – ist der Spruch nur für Menschen und nicht für Roboter lesbar. Das Künstlerduo nutzt die offengelegten Daten aus dem Ashley Madison-Leck als Fallstudie, um Fragen zur aktuellen Beziehung zwischen Menschen und Maschinen, zur Intimität im Internet und zur Nutzung virtueller Plattformen zur Störung physischer Räume aufzuwerfen.

Auf variantenreiche Weise befassen sich Kunstschaffende mit etablierten Kanons, reagieren auf die globale Verflechtung und bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Realität und weisen so über das Alltägliche hinaus.

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